张继，曾以其个性鲜明的书法横扫全国各大书法奖项，并逐渐成为中国书协理事、国展的评委，现在又成了中国书协的副主席。

张继书法博涉多体，其中最为出彩的是隶书。他的隶书在全国产生了很大的影响力，甚至在一段时间内被众多参加书法作者模仿，用以在全国书法展投稿。我们所说的书法创作“取法今人”之弊，就与此有很大关系。

这样的弊端当然错不在张继，而是在于那些想要投机取巧、盲目跟风的作者们。不过，这也从侧面证明了张继的书法产生的影响之广泛。

张继的书法明显受碑的影响较大。我们所谓的碑，并非狭义上的魏碑，它涵盖秦汉之后的所有碑刻。碑的风格也分秀逸与粗野，张继的书法取法于质朴、粗重一路的汉碑，这也从根本上决定了他的书法审美是偏向大气厚重的。

张继的书法给人感觉气量很大，毫不拘束。在书写过程中，下笔爽利迅疾，毫不计较某个点画的得失。这样的写法，既需要超高的、娴熟的书写技巧，也需要放松的创作心态。具备了这两点，方才有书法创作的果敢与果断。

书法作品是创作者与观赏者交流的桥梁，创作者书写状态如何，想要表现什么思想，对于书法技术掌握得如何，全反映在作品中。面对张继的书法作品，常常让人对那种大刀阔斧、笔如箭簇的畅快所感染。

张继的隶书常常融入一些篆书的因素，这让他的隶书多了一些“古质”的偏向。虽然隶书出现的时间比篆书晚得不多，但隶书由篆书演化而来是没有疑问的。所以，隶书加入篆书，会让隶书更加古朴。就像写楷书，如果加入一些隶书的元素，楷书也会变得更加古拙一样。

张继的书法胜在能“变”，尤其是在字的结构上，有些左右结构的字偏旁部首分得很开，而单个偏旁或部首内的笔画又特别紧密，于是就产生了强烈的疏密对比；有些上下结构的字，或上大下小，或上小下大，产生了强烈的大小对比。

张继的书法志趣不在均匀、平衡、平正的结构布白上，也不追求精致、稳当，所以在有些爱好者眼中这样的写法太过“怪诞”。其实，书法是需要艺术张力的，如果太过均匀整齐，其艺术性会大打折扣。这也是书法与写字本质的区别。

张继书法中的起伏不平、摇曳多变，让作品产生一种生涩、粗率的趣味性，这种“奇态”带给人的新鲜感，远超于平正。况且，张继笔下每个点画，每个起收，都是极为考究的，作品中通篇洋溢着的那种动感，将古人书法中的庄重典雅的韵味，表达得淋漓尽致。

在一次笔会上，观看张继现场创作作品，运笔速度极快，即使是在写隶书，各个笔画相互照应，让人目不暇接。这也就解释了为什么他写隶书之类的静态书体，也能很好地表现字的流动性。原来，他是以行草的方法，来写隶书。

当然，张继的书法也存在一定的问题，比如他的书法定型很早，自出道以来发生的变化并不多，在让观众产生审美疲劳的同时，他的书法也越来越走向程式化。

再比如，其书法中的装饰意味越来越浓，让人看起来他的书写不是那么自然，而是有意识地摆布字形，少了创作的真诚，多了刻意的姿态。

总之，张继的书法能够引领隶书创作风潮，自是有其过人之处的。对于那些以“丑陋怪异”视之的观众，只能说他们对书法的理解尚处于较低的层次。